中国美术协会自成立以来，一直致力于推动中国美术事业的发展。其会长名单中，包括了许多在美术领域有着卓越成就和重要影响的领袖人物。他们不仅在传统绘画技艺上有着深厚的功底，更在创新方面不断探索，为美术事业注入了新的活力。，，徐悲鸿、李可染、吴冠中等老一辈艺术家，他们以深厚的传统功底和独特的艺术风格，为中国美术的传承与发展奠定了坚实的基础。而当代的艺术家如范迪安、徐里等，则以更加开放和多元的视角，将传统与现代、东方与西方相结合，为美术事业带来了新的发展机遇。，，这些会长们不仅在艺术创作上取得了卓越的成就，更在组织管理、教育培养等方面发挥了重要作用。他们通过举办各种展览、论坛、研讨会等活动，促进了美术界的交流与合作，为培养新一代的美术人才提供了广阔的平台。，，中国美术协会的会长们以传承与创新并进的精神，为中国美术事业的发展做出了杰出的贡献。他们的风采不仅体现在艺术创作上，更体现在对美术事业的热爱与执着追求上。

本文目录导读：

1. 初创与奠基：首任会长徐悲鸿
2. 改革与发展：第二至四任会长
3. 开放与融合：第五至七任会长

在中国这片历史悠久、文化底蕴深厚的土地上，美术作为一项重要的文化载体，承载着民族的精神追求和审美理想，中国美术协会作为全国美术家、美术工作者和美术爱好者的联合组织，自成立以来，一直致力于推动中国美术事业的发展与进步，其会长的更迭，不仅见证了中国美术界的风云变幻，也反映了中国美术在不同历史时期的发展脉络与时代特征，本文将梳理中国美术协会历届会长的名单及其对美术事业的贡献，探讨他们在传承与创新中的角色与影响。

初创与奠基：首任会长徐悲鸿

1949年，中华人民共和国成立后不久，中国美术家协会在北京正式成立，徐悲鸿被任命为第一任主席，徐悲鸿不仅是杰出的画家，也是重要的美术教育家和理论家，他以深厚的艺术造诣和强烈的民族责任感，为新中国美术事业的发展奠定了坚实的基础，在徐悲鸿的领导下，中国美术家协会积极组织全国性的美术展览、创作活动，推动新国画运动，倡导现实主义创作方法，为中国美术的现代化转型指明了方向，他的“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之”的艺术理念，对后世影响深远。

改革与发展：第二至四任会长

随后的几任会长，如江丰、古元、华君武等，均在不同的历史时期继续推动中国美术事业的发展，江丰在“文革”后的拨乱反正中发挥了关键作用，他领导下的中国美术家协会积极响应国家号召，开展“文艺为人民服务”的创作活动，促进了美术创作的复苏与繁荣，古元作为第二代领导人，他不仅在版画领域有着卓越的成就，还积极推动美术教育的发展，为中国美术的多元化和国际化奠定了基础，华君武则以其独特的漫画风格和深刻的社会批判精神，成为时代变迁的见证者和记录者。

开放与融合：第五至七任会长

进入20世纪80年代后，随着改革开放的深入，中国社会迎来了前所未有的变革与机遇，这一时期的中国美术协会在第五任会长靳尚谊的带领下，更加注重对外交流与合作，推动了中国美术与国际接轨的进程，靳尚谊不仅是一位杰出的油画艺术家，也是中国美术界走向世界的积极推动者，他倡导的“古法今用、洋为中用”的创作理念，促进了中国传统艺术与西方艺术形式的融合与创新。

随后，第六任会长刘大为和第七任会长范迪安继续深化这一开放态势，他们不仅在艺术创作上追求卓越，更在组织管理、人才培养等方面进行了大胆探索，刘大为强调“深入生活、扎根人民”的创作原则，鼓励艺术家们从现实生活中汲取灵感；范迪安则致力于构建更加开放、包容的美术生态，推动中国美术的多元化发展。

创新与传承：新时代的领航者——现任及未来展望

进入21世纪以来，随着信息技术的飞速发展和全球化的深入发展，中国美术界面临着前所未有的挑战与机遇，现任中国美术协会会长（以最新信息为准）在继承前人优秀传统的基础上，更加注重创新与科技融合，他/她倡导“数字艺术”、“跨界合作”，鼓励艺术家们利用新媒体技术进行艺术创作，拓宽了传统艺术的边界，他也/她高度重视青年艺术家的培养与扶持，通过举办青年美展、设立专项基金等方式，为年轻一代艺术家提供展示才华的平台和机会。

面对未来，中国美术协会将继续秉持“古法今用、洋为中用、推陈出新”的原则，不断探索中国美术的新方向、新路径，在全球化背景下，加强国际交流与合作，让中国美术成为连接不同文化、促进世界和平与理解的重要桥梁，也要深入挖掘中国传统文化的精髓，让其在当代社会焕发新的生命力，实现传统与现代的完美融合。

中国美术协会会长的名单，是一部活生生的中国美术发展史，从徐悲鸿到现任及未来的领航者，每一位会长的名字都镌刻在中国美术的丰碑上，他们以自己的智慧和汗水，为中国美术的繁荣与发展贡献了力量，在传承与创新的道路上，他们不仅是艺术的引领者，更是时代的见证者与参与者，展望未来，中国美术协会将继续在他们的基础上砥砺前行，为建设社会主义文化强国而不懈奋斗。