《徐悲鸿徯我后——奔马图》是徐悲鸿先生于1936年创作的一幅画作，以“徯我后”为题，寓意着对领袖的期待和呼唤。画中一匹骏马四蹄腾空，神态昂扬，展现出强烈的动感和力量感，象征着中国革命的蓬勃发展和人民对未来的希望。，，徐悲鸿运用了中西合璧的绘画技法，将中国传统水墨画与西方绘画的透视和光影效果相结合，使得画面既具有中国传统绘画的韵味，又具有现代绘画的视觉冲击力。画中的马匹形象生动，线条流畅，色彩鲜明，尤其是马匹的肌肉和骨骼结构被刻画得淋漓尽致，展现出徐悲鸿深厚的艺术功底和卓越的绘画技巧。，，这幅画作不仅是中国现代绘画史上的经典之作，也是中国革命历史的重要见证。它不仅展现了徐悲鸿先生的艺术才华和思想深度，也反映了当时中国社会的历史背景和时代精神。

本文目录导读：

1. 作品背景与创作动机
2. 艺术特色与技法分析
3. 文化意蕴与时代精神
4. 后世影响与艺术价值

在中国现代绘画史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的巨匠，他不仅在油画、素描、国画等领域均有卓越成就，更以独特的艺术风格和深邃的民族情感，在画坛上留下了不可磨灭的印记，徐悲鸿的《徯我后》——一幅以奔马为主题的国画作品，尤为引人注目，它不仅展现了画家高超的技艺，更蕴含了深厚的文化意蕴和时代精神。

一、作品背景与创作动机

《徯我后》是徐悲鸿于1938年创作的一幅国画作品，当时正值中国抗日战争全面爆发的关键时期，这幅画作不仅是画家个人情感的抒发，更是对民族危亡的深刻反思和对国家未来的热切期盼，徐悲鸿以奔马为题，意在借马之奔腾，象征中华民族在逆境中不屈不挠、勇往直前的精神。

二、艺术特色与技法分析

1. 构图与布局

《徯我后》采用中国传统绘画的“S”形构图，使得画面既稳定又富有动感，画面中央，一匹骏马昂首挺胸，四蹄生风，仿佛正从远处疾驰而来，直冲观者的心灵，马的前方略施留白，形成一种视觉上的延伸感，使观者仿佛能感受到马儿奔跑的速度与力量。

2. 笔墨与色彩

徐悲鸿在《徯我后》中运用了干湿相间的笔墨技巧，使得马匹的肌肉线条既有力感又不失柔美，他巧妙地利用墨色的浓淡变化，表现出马匹皮毛的光泽和质感，在色彩上，虽然以水墨为主，但徐悲鸿在马的眼睛、鼻孔等处略施淡彩，使得马儿更加生动传神，尤其是那双炯炯有神的眼睛，仿佛能洞察一切，透露出一种不屈的斗志和坚定的信念。

3. 形象与神态

徐悲鸿笔下的奔马，不仅仅是形态上的描绘，更是精神上的寄托，这匹马的形象健硕而有力，四蹄如飞，尾巴高扬，整个姿态充满了力量和速度感，它的眼神锐利而坚定，仿佛在注视着远方，期待着救国救民的英雄出现，这种形象塑造，不仅展现了马儿作为动物本身的魅力，更寓意着中华民族在危难时刻所展现出的英勇与坚韧。

三、文化意蕴与时代精神

1. 民族精神的象征

《徯我后》中的奔马，是中华民族不屈精神的象征，在那个动荡的年代，徐悲鸿通过这幅画作，表达了对国家未来的深切期盼和对民族复兴的坚定信念，他希望有志之士能够像这匹骏马一样，不畏艰难险阻，勇往直前，为民族的解放和国家的独立贡献自己的力量。

2. 时代背景的反映

作品创作于抗日战争时期，那是一个国家危亡、民族存亡的关键时刻，徐悲鸿以奔马为题，不仅是对自然之美的赞美，更是对时代精神的深刻反映，他希望通过这幅画作，激发全国人民的爱国热情和抗战决心，共同抵御外侮，保卫家园。

3. 艺术与现实的结合

《徯我后》是徐悲鸿将个人艺术追求与时代责任紧密结合的典范，他不仅在画中倾注了自己的情感和理想，更将这种情感和理想与国家民族的命运紧密相连，这种艺术与现实的结合，使得他的作品具有了更加深远的意义和价值。

四、后世影响与艺术价值

徐悲鸿的《徯我后》不仅在当时引起了强烈的反响和共鸣，对后世也产生了深远的影响，它不仅成为了中国现代绘画史上的经典之作，更被视为民族精神的象征之一，这幅作品的艺术价值在于它不仅展现了画家高超的技艺和深厚的艺术修养，更在于它所蕴含的民族精神和时代精神，它激励着一代又一代的中国人不忘历史、不忘初心、砥砺前行。

《徯我后》还对后来的中国画创作产生了重要的影响，许多画家在创作中借鉴了徐悲鸿的技法与风格，将奔马这一题材引入自己的作品中，进一步丰富了中国画的艺术表现力和文化内涵，可以说，《徯我后》不仅是中国现代绘画史上的一个里程碑式作品，更是中国文化和艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

《徯我后》作为徐悲鸿的代表作之一，不仅以其独特的艺术魅力和深邃的文化意蕴吸引了无数观者的目光和心灵；更以其所蕴含的民族精神和时代精神激励着后人不断前行，它不仅是画家个人情感的抒发和艺术追求的体现；更是中华民族在逆境中不屈不挠、勇往直前精神的真实写照，在今天这个和平与发展的时代里；我们依然需要像徐悲鸿笔下的那匹骏马一样；不畏艰难、不惧挑战；为民族的伟大复兴和国家的繁荣昌盛贡献自己的力量。