行书是中国书法中非常重要的一种字体，其特点在于流畅、自然、灵动。为了练就行书精髓，必须掌握十八个字：一、二、三、亖、上、下、左、右、中、人、大、小、夫、子、女、田、山、水。这十八个字是行书的基础，每个字都有其独特的书写方式和韵味。，，在练习时，需要注意每个字的笔画顺序和结构，尤其是对于“一”、“二”、“三”等基本笔画，要反复练习，做到准确、流畅。要注意字形的变化和笔画的粗细变化，使字看起来更加自然、灵动。，，练习行书还需要注重整体布局和章法，使字与字之间相互呼应、协调，形成整体美感。通过反复练习和不断探索，可以逐渐掌握行书的精髓，提高自己的书法水平。

本文目录导读：

1. 起笔“露锋”
2. 收笔“回锋”
3. 转折“提按”
4. “横轻竖重”
5. “撇捺舒展”
6. “点画呼应”
7. “钩挑生动”
8. “提按连断”
9. “中宫紧收”
10. “左右开合”
11. 十一、“上下承接”
12. 十二、“顾盼生姿”
13. 十三、“疏密有致”
14. 十四、“轻重缓急”
15. 十五、“刚柔并济”
16. 十六、“方圆并用”

在中国浩瀚的书法艺术中，行书以其流畅自然、灵动洒脱的独特魅力，深受历代书法家和爱好者的青睐，它介于楷书的工整与草书的奔放之间，既具规范性，又不失个性表达，是书法艺术中不可或缺的瑰宝，对于想要深入学习行书的朋友而言，掌握好以下十八个字，是开启行书学习之门的钥匙。

一、起笔“露锋”

行书的起笔多采用露锋，即笔尖直接入纸，这样的起笔方式能使得笔画显得生动而不呆板，露锋起笔要求手腕灵活，笔势连贯，为后续的笔画铺设良好的开端。

二、收笔“回锋”

收笔时的回锋是行书的重要特征之一，它不仅使笔画末端圆润饱满，还体现了书写的节奏感和韵律美，回锋的技巧在于控制好笔锋的转向和速度，使收笔处既有力度又不失柔美。

三、转折“提按”

行书中的转折处往往通过提按来表现，即笔尖在纸上轻轻提起再按下，形成自然的弯曲弧度，这种技法使得笔画变化多端，富有动感，是行书流畅感的重要来源。

四、“横轻竖重”

行书中的横画通常较轻，而竖画则相对较重，这样的处理使得整个字看起来更加均衡和谐，掌握好横竖的轻重对比，是行书初学者需要重点练习的。

五、“撇捺舒展”

撇和捺是行书中极具表现力的笔画，它们的舒展程度直接影响到字的结构和气势，练习时要注意撇的锐利与捺的平缓相辅相成，使字看起来既有力量又不失优雅。

六、“点画呼应”

行书的点画之间讲究呼应关系，即前一个笔画结束时为下一个笔画做准备，形成连贯的视觉效果，这种呼应使得行书整体看起来更加流畅自然。

七、“钩挑生动”

钩挑是行书中增添动感的关键元素，如“心”、“乃”等字的钩画，需通过精准的控制和适当的力度，使钩挑既有力又自然，不显突兀。

八、“提按连断”

行书在连续的笔画间通过提按和连断来表现节奏感，这要求书写者对笔尖的控制极为精细，既要保持连贯性，又要适时地断开以形成节奏变化。

九、“中宫紧收”

中宫即字的中心部分，紧收中宫能使字显得紧凑而不散漫，如“田”、“回”等字的中宫区域需特别留意，通过合理的空间布局使字显得稳重而不失灵动。

十、“左右开合”

行书在处理左右结构的字时，讲究开合有度，如“好”、“林”等字，左半部与右半部之间需通过空间布局和笔画的粗细变化来达到平衡和谐。

十一、“上下承接”

在行书中，上下字之间的承接关系尤为重要，上一字的收笔与下一字的起笔需自然衔接，形成一气呵成的效果，这要求书写者具备较高的整体布局能力和对笔势的精准把握。

十二、“顾盼生姿”

行书中的字与字之间常通过顾盼来增强整体的和谐美，如“流水”、“春风”二字，通过字与字之间的呼应和联系，使整个作品看起来更加生动有趣。

十三、“疏密有致”

行书讲究疏密对比，过密则显得拥挤，过疏则显得空泛，掌握好笔画间的疏密关系，能使字显得既有空间感又不失紧凑感。

十四、“轻重缓急”

行书的节奏感还体现在笔画的轻重缓急上，通过控制运笔的速度和力度变化，使整个书写过程富有音乐般的韵律美。

十五、“刚柔并济”

行书既有刚健的一面，也有柔美的一面，刚柔并济的书写风格使得行书既有力量感又不失灵动性，这要求书写者内心情感的流露与笔尖的运转相融合。

十六、“方圆并用”

行书中方圆并用是体现书写者技巧和艺术修养的重要方面，方笔显得刚劲有力，圆笔则显得温润流畅，二者结合使得行书更加丰富多彩。