张大千，20世纪中国画坛的巨匠，以其卓越的绘画技艺和独特的艺术风格独步画坛。他最擅长的绘画领域是山水画和花鸟画。在山水画中，他善于运用墨色的浓淡干湿来表现山川的远近、明暗和气势，将自然景观的壮美与幽深表现得淋漓尽致。在花鸟画中，他则以细腻的笔触和丰富的色彩来描绘花鸟的形态、神韵和生命力，展现出自然界的生机与活力。张大千的绘画作品不仅具有高度的艺术价值，也体现了他对中国传统文化的深刻理解和独特见解。他的艺术成就不仅影响了中国画坛的发展，也对世界艺术界产生了深远的影响。

本文目录导读：

1. 山水画的情结与追求
2. 技法上的创新与突破
3. 对自然美的独特诠释
4. 艺术风格的形成与影响

在中国近现代画坛上，张大千无疑是一位举足轻重的艺术巨匠，他以其卓越的才华、广博的学识和独特的艺术风格，不仅在传统中国画领域内深耕细作，更是在多个画科中展现出非凡的造诣，若要问张大千最擅长画的是什么，答案无疑聚焦于他那炉火纯青的山水画技艺上。

一、山水画的情结与追求

张大千对山水画的热爱与追求，几乎贯穿了他的整个艺术生涯，早在他少年时期，便已显露出对自然山水的浓厚兴趣和超凡的感知力，他常随父辈游历名山大川，亲眼目睹了祖国大好河山的壮丽景色，这些经历无疑为他日后的山水画创作积累了丰富的素材和灵感。

张大千的山水画，不仅仅是对自然景观的简单再现，更是他内心情感与哲思的寄托，他善于将个人的情感融入画作之中，通过笔墨的浓淡干湿、线条的曲折婉转，以及布局的疏密有致，展现出一种超脱尘世、回归自然的精神境界，在他的山水画中，山川仿佛有了生命，云雾缭绕间透露出一种淡淡的忧郁或淡淡的喜悦，仿佛在诉说着千年的故事。

二、技法上的创新与突破

张大千在山水画技法上的创新与突破，是他能够独步画坛的重要原因之一，他不仅精通传统中国画的“勾、皴、擦、点、染”等基本技法，更是在此基础上进行了大胆的尝试和融合，他借鉴西方绘画的光影处理手法，使画面更加立体生动；他又将泼墨与泼彩相结合，创造出独特的“泼墨山水”和“泼彩山水”，使画面呈现出一种前所未有的视觉冲击力和艺术感染力。

在构图上，张大千也极富创意，他善于运用“远近高低各不同”的视角变化，使画面层次分明、空间感强，他还善于运用留白技巧，以无胜有，给观者留下无限的想象空间，这种对传统技法的继承与革新，使得张大千的山水画既具有深厚的文化底蕴，又不失时代的新鲜感。

三、对自然美的独特诠释

张大千的山水画之所以能够深入人心，还在于他对自然美的独特诠释，他不仅仅满足于对自然景观的客观描绘，更注重通过画作传达出自然背后的精神气质和哲学思想，在他的笔下，山不再是单纯的山，水也不再是单纯的水，而是被赋予了生命和情感的存在，这种对自然美的深刻理解和独特表达，使得张大千的山水画具有了一种超越视觉的艺术魅力。

在他的《徯仙图》中，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，展现了一幅云雾缭绕、仙气飘飘的仙山景象，画面中的山峦起伏、云雾缭绕，仿佛让人置身于一个超凡脱俗的仙境之中，这种对自然美的极致追求和独特诠释，使得张大千的山水画不仅具有了极高的艺术价值，也成为了后人学习和研究的宝贵财富。

四、艺术风格的形成与影响

张大千的艺术风格是在长期的艺术实践中逐渐形成的，他早年受石涛、八大等明清画家的影响较大，后来又广泛吸收了宋元以来各家各派的绘画精髓，最终形成了自己独特而鲜明的艺术风格，这种风格既体现了传统中国画的精髓和韵味，又融入了现代绘画的元素和理念，使得他的作品在传统与现代之间架起了一座桥梁。

张大千的艺术风格对后世的影响也是深远的，他的弟子和追随者们在他的指导下不断学习和探索中国画的奥秘和精髓，使得他的艺术精神得以传承和发扬光大，他的艺术成就也为中国画的发展注入了新的活力和动力，推动了中国画在现代社会的创新和发展。

张大千最擅长的无疑是山水画，他对自然美的独特诠释、对传统技法的继承与创新、以及其深厚的文化底蕴和哲学思想都使得他的山水画作品具有了极高的艺术价值和历史意义，张大千与山水画的不解之缘不仅体现在他个人的艺术成就上更体现在他对中国画发展的贡献上，他的艺术精神将永远激励着后来者在中国画的道路上不断探索和创新。

在今天这个快节奏的时代里我们或许已经很难静下心来去细细品味一幅山水画的韵味但张大千的山水画却能让我们在纷扰中寻找到一片宁静的天地让我们在欣赏中感受到那份超脱尘世回归自然的精神境界，因此无论时代如何变迁张大千及其山水画都将是中国乃至世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠永远闪耀着独特的光芒。