中国美术家协会自1949年成立以来，历经了多位会长的领导，他们共同见证了我国美术事业从起步到辉煌的历程。首任会长为江丰，他奠定了协会的基石。随后，蔡若虹、华君武、刘大为等相继担任会长，他们各自在任期间，积极推动美术创作和理论研究，加强与国际美术界的交流合作，使中国美术在国际上获得了广泛的认可和赞誉。，，近年来，中国美协在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，坚持“二为”方向和“双百”方针，积极推动美术事业传承与创新。通过举办全国美展、双年展等大型活动，以及加强与高校、艺术机构的合作，培养了一大批优秀的青年美术人才。中国美协还积极推动美术作品的数字化、网络化传播，使中国美术更加广泛地走向世界。，，中国美协的历任会长们，以传承与创新为使命，不断推动中国美术事业的发展，为中华民族的文化自信和国际影响力做出了重要贡献。

本文目录导读：

1. 初创与奠基：周扬（1949-1964年）
2. 新时代的探索者：徐里（2012-至今）

中国美术家协会，作为中国最具权威性和影响力的美术专业组织，自成立以来，在推动中国美术事业的发展、促进美术家的交流与合作、以及提升中国美术的国际影响力方面，发挥了不可估量的作用，其历任会长的更迭，不仅见证了中国美术发展的不同阶段，也反映了中国社会文化变迁的轨迹，本文将通过回顾中国美术家协会历任会长的任期与贡献，探讨他们在中国美术发展史上的重要地位和深远影响。

初创与奠基：周扬（1949-1964年）

周扬，作为新中国成立后的首位中国美术家协会主席，他的任期正值国家百废待兴、文化艺术事业全面复苏的时期，周扬不仅是一位杰出的理论家和评论家，更是中国现代文艺政策的制定者之一，在他的领导下，中国美术家协会致力于组织全国性的美术展览和交流活动，如第一届全国美展，极大地促进了新中国的美术创作与理论研究，周扬强调“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这一理念为新中国美术的民族化和现代化发展奠定了基础。

改革开放的先锋：华君武（1979-1985年）

进入改革开放新时期，华君武接任中国美术家协会主席，他不仅是著名的漫画家，也是社会活动的积极参与者，华君武领导下的美协，积极响应国家关于“文艺为工农兵服务”的号召，组织了一系列深入生活、反映时代变迁的美术创作活动，他倡导“古法新用”，鼓励艺术家在继承传统的基础上进行创新，使中国美术在改革开放的大潮中焕发新生，华君武还积极推动国际文化交流，为中国美术走向世界搭建了重要平台。

创新的引领者：靳尚谊（1989-2001年）

靳尚谊的任期正值中国社会全面转型、市场经济逐步确立的时期，作为一位杰出的油画家和艺术教育家，他不仅在油画创作上有着深厚的造诣，还对中国的美术教育有着深远的影响，靳尚谊倡导“现实主义精神与时代感相结合”，鼓励艺术家关注社会现实，反映人民心声，在他的推动下，中国美术界出现了大量具有时代特色和鲜明个性的作品，如《黄河颂》、《徯望》等，这些作品不仅在国内引起轰动，也在国际上获得了广泛认可。

多元发展的推动者：刘大为（2001-2012年）

刘大为的任期内，中国社会进入了一个多元化、快速发展的新阶段，他作为一位具有广泛影响力的国画家和艺术组织者，致力于推动中国美术的多元化发展，刘大为强调“艺术为人民服务”，鼓励艺术家深入生活、扎根人民，创作出更多反映时代精神、具有民族特色的作品，他还积极推动中国美术的对外交流与合作，加强与世界各国艺术家的交流互鉴，提升了中国美术的国际影响力，在他的领导下，中国美协成功举办了多届国际美术交流活动，促进了中国与世界其他国家在美术领域的互学互鉴。

新时代的探索者：徐里（2012-至今）

徐里作为新时代的领航者，面对的是信息时代、文化多元化和全球化的新挑战，他继续秉承中国美协“为人民服务、为社会主义服务”的宗旨，同时积极响应国家文化战略，推动中国美术的创新发展，徐里强调“文化自信”和“艺术创新”，鼓励艺术家在继承传统的基础上大胆探索新的艺术形式和表现手法，他倡导“互联网+美术”，利用现代科技手段推动美术作品的传播与交流，使中国美术更加贴近大众、走向世界，在他的领导下，中国美协不仅在国内举办了多场高水平的美术展览和学术论坛，还积极推动“一带一路”沿线国家的文化交流与合作，为中国美术的国际化发展开辟了新的路径。

回顾中国美术家协会历任会长的历程，我们不难发现，每一位会长的任期都是中国美术发展史上的重要篇章，他们以不同的方式、在不同的历史背景下，为中国美术的传承与创新、为推动中国美术事业的繁荣与发展做出了不可磨灭的贡献，从周扬的奠基到徐里的探索，每一位会长的智慧与努力都凝聚成了中国美术不断前行的力量，面向未来，中国美协将继续在传承中创新、在创新中发展，为构建人类命运共同体中的文化交流与合作贡献更多的力量。