徐悲鸿是中国现代美术的奠基者之一，他致力于推动中国美术的现代化进程，并倡导“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。他的艺术风格融合了中西元素，既注重传统文化的传承，又吸收了西方绘画的技法与思想。在艺术教育方面，他主张“古法之佳者守之”，强调对传统文化的尊重和继承。他也积极推动新文化运动，倡导“采用洋画布景位置及画法”，为中国的美术教育注入了新的活力。徐悲鸿的贡献不仅在于他的艺术成就，更在于他对中国美术现代化进程的推动和影响。他的思想和作品至今仍对中国美术界产生着深远的影响。

本文目录导读：

1. 早年经历与艺术启蒙
2. 归国后的艺术探索与贡献
3. 美术教育与人才培养
4. 艺术批评与理论建设
5. 艺术风格与成就

在中国现代美术的浩瀚星空中，徐悲鸿无疑是最为耀眼的星辰之一，作为20世纪中国美术的领军人物，他不仅在绘画领域取得了举世瞩目的成就，更在美术教育、艺术批评及理论建设上留下了深远的影响，徐悲鸿，原名徐寿康，1895年出生于江苏省宜兴市屺亭镇，自幼展现出了对绘画的浓厚兴趣和天赋，他的艺术生涯横跨了从古典到现代的转型期，以独特的艺术视角和深邃的民族情怀，为中国美术的现代化发展指明了方向。

早年经历与艺术启蒙

徐悲鸿的早年生活充满了波折与磨砺，早年随父亲学习传统中国画，后因家境贫寒，曾赴上海、日本等地求学，期间广泛接触了西方绘画技法与理论，1917年，他赴法国留学，先后在巴黎美术学院和布鲁塞尔皇家美术学院深造，系统地学习了素描、油画、色彩学等专业知识，这为他日后成为中西合璧的绘画大师奠定了坚实的基础，在法国期间，徐悲鸿不仅技艺日益精进，更深刻理解了东西方艺术的异同，为日后将两者融合提供了丰富的实践经验和理论支撑。

归国后的艺术探索与贡献

1920年，徐悲鸿学成归国，随即投身于中国美术的革新运动中，他主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这一理念成为他艺术创作和理论探索的核心理念，在绘画实践中，徐悲鸿将中国传统水墨画与西方写实主义相结合，创作出《徯我后》等具有深刻社会意义和民族精神的作品，他通过画笔，不仅记录了时代的变迁，更传达了对民族命运的深切关怀。

美术教育与人才培养

徐悲鸿深知美术教育对于培养新一代艺术家的重要性，1928年，他受聘为南京中央大学艺术系教授，并在此基础上创立了我国第一所正规的美术学院——南京中央大学艺术系（后改为中央大学艺术系），他不仅传授专业知识，更注重培养学生的独立精神和创新意识，徐悲鸿倡导“古法之佳”与“西方之可采”相结合的教学理念，鼓励学生大胆尝试新技法、新风格，为中国美术教育体系的建立与发展做出了巨大贡献，他的学生中不乏后来成为各自领域内佼佼者的艺术家，如吴作人、吕斯百等。

艺术批评与理论建设

徐悲鸿在艺术批评领域同样有着不可忽视的影响力，他以敏锐的洞察力和深刻的见解，对当时中国画坛的种种现象进行了深刻的剖析与批判，在《新国画的出路》等文章中，他明确提出“古法之佳者守之，垂绝者继之”的主张，强调传统与创新的辩证关系，他也积极引进西方艺术理论，推动中国美术理论的现代化进程，徐悲鸿的批评文章不仅在当时引起了广泛关注和讨论，也为后来的美术发展提供了宝贵的参考和借鉴。

艺术风格与成就

徐悲鸿的艺术风格独特而多元，他既精通中国传统水墨画的笔墨韵味，又熟练掌握西方绘画的写实技巧，他的作品《徯我后》以宏大的历史场景和深刻的社会寓意著称，展现了其深厚的艺术造诣和深邃的思想内涵。《田横五百士》则以强烈的情感表达和精湛的技法处理，成为了中国油画史上的经典之作。《田横墓》等作品也体现了徐悲鸿对历史题材的独特处理方式和深厚的民族情感。

徐悲鸿的一生是艺术探索与教育实践并重的光辉一生，他不仅是中国现代美术的奠基者之一，更是中西文化交流与融合的桥梁，通过他的努力，中国美术得以在保持民族特色的同时，吸收西方艺术的精华，实现了从传统到现代的转型，徐悲鸿的艺术成就和思想影响深远，不仅激励了一代又一代的艺术家投身于美术创作与教育事业中，更为中国美术的未来发展指明了方向，他的名字将永远镌刻在中国美术史的丰碑之上。