中国美协主席的历任风采，见证了艺术传承与创新的历程。自1949年成立以来，中国美协主席包括江丰、古元、华君武、靳尚谊等杰出艺术家。他们不仅在艺术创作上取得了卓越成就，更在艺术教育、组织管理等方面发挥了重要作用。，，江丰作为新中国美术事业的奠基者之一，他倡导“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之”，为新中国美术事业的发展奠定了基础。古元则致力于推动中国画改革，倡导“古法今用”，为传统艺术的现代化转型做出了重要贡献。，，华君武则以独特的漫画风格和深刻的社会洞察力，成为中国现代漫画的代表人物之一。靳尚谊则以精湛的油画技巧和深邃的艺术思想，成为中国油画界的领军人物之一。，，这些历任中国美协主席的艺术家们，不仅在艺术创作上取得了卓越成就，更在艺术教育、组织管理等方面发挥了重要作用，为推动中国美术事业的发展做出了不可磨灭的贡献。他们的风采和成就，成为了中国美术史上不可忽视的篇章，也为我们今天继续推动艺术传承与创新提供了宝贵的经验和启示。

在中国美术发展的历史长河中，中国美术家协会（简称“中国美协”）作为全国美术家和美术工作者的最高组织机构，不仅见证了新中国美术事业从无到有、从小到大的辉煌历程，更在推动中国美术创新、促进艺术交流、培养美术人才等方面发挥了不可替代的作用，中国美协主席一职，作为这一重要组织的核心领导，其历任主席不仅是中国美术界的杰出代表，更是艺术传承与创新的引领者，本文将回顾并梳理中国美协历任主席的辉煌足迹，以飨读者。

初创时期的奠基者——江丰（1949-1960）

1949年，中华人民共和国成立之初，中国美协在第一届全国文学艺术工作者代表大会上宣告成立，江丰被选为首任主席，江丰先生不仅是杰出的版画家，也是新中国美术教育的奠基人之一，在他的领导下，中国美协积极组织各类美术展览、创作活动，致力于提高美术家的政治觉悟和业务水平，为新中国美术事业的起步奠定了坚实的基础，江丰主席的任期虽短，但他对新中国美术事业的规划与布局，为后续发展指明了方向。

探索与发展的领航者——古元（1960-1978）

继江丰之后，古元成为第二任中国美协主席，古元是著名的版画家和美术教育家，他的艺术风格以朴实无华、深刻细腻著称，在“文革”前夕至“文革”期间，古元主席面对复杂多变的政治环境，坚持艺术为人民服务的原则，鼓励并支持美术家深入生活、反映现实，为中国美术的多元化探索提供了宝贵的空间，尽管“文革”期间美术活动受到严重干扰，但古元主席的坚持为后来的艺术复苏埋下了种子。

改革开放的推动者——靳尚谊（1979-1989）

随着改革开放的春风拂过神州大地，中国美协迎来了第三任主席——靳尚谊，靳尚谊是中国油画界的领军人物，他的作品以精湛的技艺和深邃的主题见长，在靳尚谊主席的带领下，中国美协积极响应国家改革开放的号召，推动美术创作走向世界，加强与国际艺术界的交流与合作，他倡导“古法今用、洋为中用”的艺术理念，鼓励艺术家们勇于创新，为中国美术的现代化转型注入了新的活力。

新时代的开拓者——刘大为（1989-2012）

进入21世纪，刘大为接过了中国美协主席的接力棒，刘大为是当代中国画坛的杰出代表，他的作品融合传统与现代，展现出深厚的文化底蕴和时代精神，在刘大为主席的任期内，中国美协积极响应国家文化发展战略，推动美术教育、创作、研究全面发展，特别是在农村文化建设和青少年美术教育方面取得了显著成效，他倡导的“深入生活、扎根人民”的创作理念，成为新时代中国美术创作的重要指导思想。

创新发展的新篇章——徐里（2012-至今）

自2012年起，徐里担任中国美协主席，继续引领中国美术事业的新征程，徐里不仅是一位杰出的书法家和画家，更是一位深谙艺术规律、具有前瞻视野的领导者，在他的领导下，中国美协积极推动“一带一路”文化交流项目，加强与海外艺术机构的合作，促进了中国美术文化的国际传播，徐里主席高度重视青年艺术家的培养和扶持，通过举办各类艺术展览、比赛和培训活动，为青年艺术家搭建成长平台，为中国美术的未来蓄力。

回顾中国美协历任主席的历程，我们不难发现，每一位主席都是中国美术发展历程中不可或缺的重要人物，他们以卓越的艺术成就为基石，以深邃的洞察力为指引，以坚定的信念为动力，不断推动中国美术事业向前发展，从初创时期的奠基到改革开放的探索，从新时代的开拓到创新发展的新篇章，每一位主席都用自己的方式诠释了“艺术为人民服务”的宗旨，为中国乃至世界美术史书写了辉煌的一页，中国美协将继续在新的历史起点上砥砺前行，为中国乃至世界美术的繁荣贡献力量。